Wat er gebeurt wanneer er niets gebeurt, 16 okt – 27 nov

Door intensief te kijken naar het alledaagse zie je soms iets bijzonders of leer je anders denken over het bekende. Voor de nieuwe tentoonstelling ‘Wat er gebeurt wanneer er niets gebeurt’ brengen collectief Zuiver. en Manus Groenen acht kunstenaars bij elkaar die in staat zijn precies dat te doen: het bijzondere in het alledaagse onder de aandacht brengen. De expositie is van 16 oktober t/m 27 november 2022 te zien in De Cacaofabriek Expo.

 

Wat er gebeurt in deze expositie…

Collectief Zuiver., bestaande uit kunstenaars Tyrell Kuipers en Jolijn van den Heuvel, ontwikkelde samen met kunsthistoricus en schrijver Manus Groenen het concept voor deze expositie. De titel is ontleend aan een citaat van de experimentele Franse filosoof en schrijver George Perec (1936). Wat hij onderzoekt is vaak zo alledaags dat het een ander niet eens op zou vallen, een eigenschap die hij deelt met de kunstenaars in deze tentoonstelling. Eleye Boerenkamps, Stijn ter Braak, Mischa Doorenweerd, Ruud Goedhart, Eva Hoonhout en Reinier Vrancken en ook Tyrell Kuipers en Jolijn van den Heuvel zelf delen hun artistieke manieren van kijken die het publiek inspireren om te leren zien wat er gebeurt, wanneer er ogenschijnlijk niets gebeurt.

Ode aan George Perec

De schrijfstijl die George Perec hanteert heeft soms de luchtigheid van een boodschappenlijstje, maar andere keren de grondigheid van een wetenschappelijke verhandeling. In een ode aan Perec bieden we de bezoeker drie varianten van de publiekstekst aan als handreiking om de werken zo goed mogelijk te zien: een traditionele tekst door curator Manus Groenen, een zeer subjectieve poëtische tekst door dichter Huib Fens en een puur objectieve zakelijke beschrijving door een veilingmeester. Het is aan de bezoekers welke versie zij willen hanteren om de werken in deze tentoonstelling  te kunnen zien.

De kunstenaars van Wat er gebeurt wanneer er niets gebeurt 

Het autobiografische werk van Eleye Boerenkamps (Deurne, 1994) komt voort uit persoonlijke, banale en soms ongemakkelijke relaties. Het werk van Boerenkamps is goudeerlijk en daardoor soms kwetsbaar, teder en zacht, maar even vaak schaamteloos, hard en tegen het exhibitionistische aan. In de getoonde film De Eetkamertafel (2020) wordt de relatie tussen Eleye en haar moeder zichtbaar in een discussie over de familietafel.

Stijn ter Braak (Groningen, 1995) werkt sinds 2020 aan de serie ‘Mijn spullen’. Zijn aandacht voor het banale, het aangetaste en het onbeduidende, krijgt bij ter Braak plastisch vorm. Zijn werk bestaat uit een verzameling replica’s van voorwerpen en zelfs volledige ruimtes uit zijn woning, die hij reproduceert met materiaal dat hij op straat of bij het afval vindt. Met behulp van verf en lijm worden objecten tot in detail nagemaakt, maar nooit in het oorspronkelijke materiaal. Als een ruimtelijk trompe l’oeil houdt zijn werk het oog voor de gek, tot we beter kijken.

Mischa Doorenweerd (Aarde, 1988) vertoont zich soms in de kunst. Zijn werk heeft vaak verschillende verschijningsvormen en van alles kan aanleiding zijn voor een nieuwe sculptuur, installatie, actie of iets anders. Hij treedt een tentoonstelling met een frisse blik tegemoet en brengt er soms onverwachte ingrepen aan. Kunst hoort bij Doorenweerd niet in een ivoren toren, maar is speels en toegankelijk. De laatste jaren wil hij vooral dat zijn werk ‘leeft’. Dat kan schuilen in samenwerkingen tijdens het maakproces of participatie tijdens de presentatie, in dit werk gebeurt het allebei.

Een koffieapparaat, een printer, een stopcontact; veel voorwerpen waarmee we onszelf thuis omringen zijn zo vanzelfsprekend geworden dat ze min of meer onzichtbaar zijn. Ze vormen het bekende decor voor ons dagelijks leven, maar zijn niet gemaakt om op te vallen: juist om in de omgeving op te gaan. Ruud Goedhart (Amsterdam, 1958) kiest dit soort objecten als onderwerp voor zijn schilderijen. In 2016 is hij gestart met de serie Deephouse waarin onder andere witgoed, schakelmateriaal, kitchenettes en bad-/slaap-/werkkamers figureren, met alles erop en eraan.

Verstilling is een passend woord voor het werk van Jolijn van den Heuvel (Veghel, 1994). Met een oog voor de poëzie van het banale weet ze beelden te vangen die aan een ander voorbijgaan. Ze verwijdert de ruis van alledag en laat ons focussen op vondsten die geïsoleerd worden uit hun context. De uitspraak ‘kijken naar groeiend gras’ wordt wel eens gebruikt om saaiheid te beschrijven, maar voor Van den Heuvel zou het tegenovergesteld kunnen zijn: het is misschien wel de optimale training in vertragen en aandachtig kijken. Het drogen van noten, zaden of wasgoed zijn juist de trage bewegingen die Van den Heuvels aandacht trekken.

De eigentijdse maatschappij legt grote druk op onze schouders; we moeten bijvoorbeeld succesvol, gelukkig, populair en zichtbaar zijn. Dat alles pusht ons verder dan gezond is: er wordt inmiddels zelfs gesproken over een burn-out epidemie. Eva Hoonhout (Eindhoven, 1990) reflecteert in de installatie Here Is To The Mess We Make op de fysieke en mentale ruimte voor zelfzorg. Welke ruimte krijgen we daarvoor? Hoe kunnen we deze ruimte zelf vormgeven zodat we gezond kunnen leven? In deze installatie, die bij elke presentatie evolueert, tast Hoonhout verschillende ruimtes om haar heen af door ze fysiek te onderzoeken.

Tyrell Kuipers (Schijndel, 1994) plaatst banale objecten, beelden en observaties binnen een kunstcontext. Daarmee vestigt ze in haar multidisciplinaire werk de aandacht op de schoonheid van alledag en het alledaagse van kunst. Haar materiaal- en onderwerpkeuze zijn speels, maar geven ook blijk van kennis van het kunsthistorische gedachtegoed waartoe ze zich verhoudt. De artistieke kwaliteiten als de kleur, de vorm en het ritme van een stapeling bierblikjes stonden in een eerdere tentoonstelling bijvoorbeeld centraal. Alleen de context bepaalt wanneer zo’n bouwsel een kunstwerk wordt; in een galerie bekijken we het anders dan op een huisfeestje, maar zien we niet wezenlijk hetzelfde?

Reinier Vrancken (Weert, 1992) laat zich bewust moeilijk plaatsen en ontkent elke eenduidige definiëring van het kunstenaarschap. In een tentoonstelling is hij veelal aanwezig in het gebied tussen de kunstwerken en de contexten waaraan ze hun status ontlenen. Door middel van poëtische handelingen en ingrepen weekt hij betekenis en betekenaar van elkaar los. Hij herschikt bestaande objecten, situaties, teksten en contexten op een manier die de porositeit van hun betekenis onderstreept. Er ontstaat daardoor ruimte waarin ook nieuwe betekenissen hun stem laten horen. Het gaat hem daarbij meer om hoe iets betekent, dan wat iets betekent.
 
De expositie is t/m zondag 27 november dagelijks te zien tussen 13.00 en 17.00 uur.

Wil je een rondleiding? Stuur dan even een mail met een voorstel datum.

‘Walker Evans Revisited”!

Nu te zien in Museum Helmond ‘Walker Evans Revisited”!

Walker Evans is misschien wel een van de meest bekende fotografen van de twintigste eeuw en is voor velen een inspiratiebron.

Zijn werk en dat van hedendaagse fotografen die door hem geïnspireerd zijn is nu te zien in de Kunsthal van Museum Helmond van 11 oktober 2022 tot en met 5 maart 2023. In de bijlage stuur ik u de flyer van deze expositie.

Deze expositie is zeker een bezoekje waard!

Voor alle actuele informatie verwijs ik u nog naar de website van het museum

 

Warm Woensel West Kees Martens 16.11.2022 – 28.01.2023

Fotograaf Kees Martens woont al meer dan 30 jaar in Woensel West, naar volle tevredenheid. Hij heeft de wijk in het noordwesten van Eindhoven zien veranderen van achterbuurt naar ‘krachtwijk’ en heeft die ontwikkeling vastgelegd.

De wijk Woensel West werd in de jaren ’30 tot ’50 van de vorige eeuw gebouwd om te voorzien in de groeiende vraag naar arbeiderswoningen voor medewerkers van Philips. In de jaren ‘80 en ‘90 kreeg de wijk een slechte naam door criminaliteit en prostitutie. Daarna is met landelijke steun, inzet van de gemeente Eindhoven en vooral van woningbouwcorporatie Trudo begonnen met herstel.
Kees Martens fotografeerde de sloop, renovatie en nieuwbouw van woningen. Hij zocht contact met de bewoners, autochtonen en allochtonen en fotografeerde hen in hun woonkamer. Onderdeel van het project was dat Martens wilde onderzoeken wat de ‘oorspronkelijke’ bewoners vonden van de veranderingen in hun wijk. Voelden zij zich er nog wel thuis?

Ook documenteerde hij activiteiten die met en voor de bewoners werden georganiseerd om saamhorigheid te bevorderen. Tegenwoordig is zestig procent van de bewoners van Woensel West autochtoon, twintig procent heeft een westerse migratieachtergrond en twintig procent een niet-westerse migratieachtergrond.

“Woensel West is nu gewoon een heel leuke, levendige wijk”, zegt Martens. “Er wonen totaal verschillende mensen, van allochtonen tot yuppen en alles daartussen. Er zijn winkeltjes en terrasjes, kunstenaarsinitiatieven als KEVN (Kelderman en Van Noort) en Tante Netty. En een uitstekend functionerend buurthuis. Trudo speelt daarin een cruciale rol. Niet alleen door de renovaties, maar ook door allerlei projecten die ze hier hebben opgezet.” Naast de expositie bij Pennings Foundation wordt in samenwerking met Kelderman en Van Noort ook een buitenexpositie in Woensel West georganiseerd.

Bij de expositie verschijnt een boek over Woensel West, uitgegeven door Lecturis, met foto’s van Kees Martens en teksten (o.a. interviews met enkele wijkbewoners) door Rob Schoonen.

Kees Martens(1959) volgde zijn opleiding aan Academie St. Joost in Breda. Zijn foto’s verschijnen via DCI Media (en eerder via fotopersbureau Van de Meulenhof) in het Eindhovens Dagblad. Daarnaast maakt hij vrij werk.

Opening: zaterdag 19 november 2022

De expositie is te zien van woensdag 16 november 2022 t/m zaterdag 28 januari 2023 bij Pennings Foundation, Geldropseweg 63, Eindhoven. Open woensdag t/m zaterdag van 12.00 tot 17.00 uur.

grote tentoonstelling met het werk van Johan van der Keuken, 8-10-2022 tm 5-2-2023

Sinds enkele jaren beheert het Nederlands Fotomuseum de nalatenschap van Johan van der Keuken (1938 – 2001). Van der Keuken was een Nederlandse cineast, fotograaf en essayist die in binnen- en buitenland naam maakte met zijn foto’s, fotoboeken en films die zich nadrukkelijk bewegen tussen visuele poëzie en documentaire. Eén van zijn werken Wij zijn 17 uit 1956 is opgenomen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Van 8 oktober 2022 t/m 5 februari 2023 organiseert het Nederlands Fotomuseum een grote tentoonstelling met het werk van Johan van der Keuken: De kunst waarvan ik het meest houd.

 

Carrière Johan van der Keuken

Johan (oorspr. Joan) van der Keuken begon al op de middelbare school met fotograferen. Op zijn 17e publiceerde hij  zijn eerste en meteen spraakmakende fotoboek Wij zijn 17 (1956) waarvoor Simon Carmiggelt een inleiding schreef. Hij koos vervolgens voor een opleiding tot cineast aan het Institut des Hautes Etudes Cinématographiques (IDHEC) in Parijs. Tussen 1956 en 1958 schoot hij zijn eerste film en had hij met zijn foto’s succesvolle tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Het fotoboek Paris Mortel uit 1963 werd een hoogtepunt in de geschiedenis van het Nederlandse fotoboek.

Voor uitgebreide informatie klik hier

TOT HIER… en verder Curator: Rob Schoonen tot 20.08.2022

In juli 2022 neemt Rob Schoonen afscheid als coördinator van de kunstredactie bij het Eindhovens Dagblad. Sinds zijn komst bij die krant in 2001 interviewde hij talloze kunstenaars en designers. Op uitnodiging van Pennings Foundation heeft hij – ter gelegenheid van dat afscheid – een expositie samengesteld. Die omvat werk van zestien kunstenaars die hij hoog heeft zitten en over wie hij in zijn ED-tijd heeft geschreven.

Dat zijn:
Maarten Baas, Joost van Bleiswijk, Gijs van Bon, René Daniëls, Piet Hein Eek, Kiki van Eijk, Bart Hess, Hans van Hoek, John Körmeling, Aagje Linssen, Helma Michiels, Marc Mulders, Norbert van Onna, United Cowboys, Henk Visch en Jeroen Wand.

Bekende kunstwerken worden afgewisseld met objecten die niet zo vaak zijn geëxposeerd, maar die op het netvlies van de curator zijn geëtst. Zo zijn onder meer Zoo-Avenue van John Körmeling en La Muse Vénale van René Daniëls eindelijk weer eens te zien, maar ook twee
tekeningen van Hans van Hoek en de (mini)modellen van een stoel en kast van de 13- jarige Piet Hein Eek.

Gedurende dezelfde periode wordt ook de serie Onderweg getoond, een wekelijkse rubriek in het ED die Schoonen sinds april 2020 maakte, samen met fotograaf Kees Martens. Daarbij fantaseerde Schoonen vrijelijk bij een foto die Martens ergens onderweg in de regio maakte,
steeds vanuit het raam van zijn auto.

De expositie is te zien van 30 juli t/m 20 augustus 2022 bij Pennings Foundation,
Geldropseweg 63, Eindhoven. Open woensdag t/m zaterdag van 12.00 tot 17.00 uur.

Eindexpositie Fotografie Sint Lucas 01.07.2022 t/m 23.07.2022

Inge van Hommel

Met de eindexpositie laten vierdejaars studenten van de MBO-opleiding SintLucas in Eindhoven hun beste werk zien. Binnen de opleiding staat het ontwikkelen van zowel creativiteit als vakmanschap centraal. De expositie toont verschillende disciplines:
reportage-, mode, portret- en productfotografie.
Het is voor de studenten de eerste kans om hun werk in een expositie te laten zien.
Sinds 2017 exposeren eindexamenstudenten fotografie van SintLucas bij Pennings Foundation.

Opening: vrijdag 1 juli 16.00 – 18.00 uur
Gratis toegang.

De expositie is te zien van 1 juli t/m 23 juli 2022 bij Pennings Foundation, Geldropseweg 63, Eindhoven. Open woensdag t/m zaterdag van 12 tot 17 uur.

Expositie van Rob van Doorn in Kasteel Geldrop t/m 28 augustus

Waar de grenzen tussen fotografie en beeldende kunst vervagen

De fotografie van Rob van Doorn kenmerkt zich door dynamische en kleurrijke composities die een nieuwe wereld lijken te vormen hoe langer je naar het beeld kijkt. Hij laat zich in zijn werk regelmatig inspireren door het concept ‘tijd’ met een filosofische invalshoek. Zoals in de beeldende kunst streeft hij ernaar om meer te tonen dan je in een eerste oogopslag ziet – om letterlijk de tijd te nemen en even naar binnen te keren. Zijn werken focussen zich niet alleen op het verloop van tijd, maar ook het proces van de mens hierin. Techniek en innovatie zijn thema’s die vaak terugkeren, maar ook een drijfveer zijn in zijn eigen werkwijze.

De artistieke wortels van Rob van Doorn liggen in de analoge fotografie, waarmee hij in zijn jonge jaren experimenteerde in zijn donkere kamer. Zijn werk gaat tegenwoordig tegen de traditionele principes in van fotografie en verschuift de aanpak van artistieke manipulatie naar een digitale wereld. Hierin zoekt hij naar de grenzen van de fotografie en verlegt deze door onder andere het gebruik van proces algoritmen. Er ontstaat een gelaagdheid in zijn werk waarin de originele foto haast niet meer te herkennen is. Dit heeft vooral betrekking op het loslaten van de fixatie op labels en om meer vrije ruimte te creëren. Ondanks zijn focus om zich te blijven vernieuwen in de fotografie, liggen er veel herkenbare elementen verborgen in zijn werk zoals herhaling van voornamelijk organische vormen en veelal primaire kleuren. Niets is wat het lijkt en niets is van zelfsprekend.

De expositie is gratis toegankelijk en te zien van Zondag 26 juni t/m Zondag 28 augustus 2022

Geopend op de donderdagen, vrijdagen en zondagen vanaf 14.00 – 17.00 uur (Vanaf 20 juli t/m 20 augustus is de expositie ook geopend op de dinsdagen en woensdagen, maar gesloten op de zaterdagen)

(Op Zondag 3 juli is de expositie gesloten wegens een festival op het landgoed.)

Adres: Landgoed Kasteel Geldrop – Mierloseweg 1 – Geldrop

Expositie Peter Toirkens en Conny Franssen, 30 en 31 juli

Op 30 en 31 juli aanstaande vindt in het kader van het 10-jarig bestaan van de Bergeijkse Kunstenaarsvereniging (BKV) een expositie plaats van 2 kunstenaars: fotograaf Peter Toirkens uit Waalre en kunstenares Conny Franssen uit Bergeijk.

De expositie is getiteld: “Couleur lokaal”.

Fotograaf Peter Toirkens ontwikkelde recentelijk een nieuwe stijl vanuit het experimenteren met beelden tijdens vakanties in Zuid Frankrijk. Dit leverde een serie abstracte werken op, waarbij vorm, kleur en structuur de fantasie van de kijker in beweging zetten.

Conny Franssen uit Bergeijk maakt vanuit een intuïtieve benadering kleurrijke schilderijen, vaak leidend tot bloemige dynamische werken. Daarnaast creëert ze middels macrofotografie abstracties uit de dagelijkse werkelijkheid, waardoor een onherkenbare nieuwe wereld ontstaat.

Haar werk is hier te vinden.

De expositie vindt plaats in het atelier van de BKV aan de Dr. Rauppstraat 37 in Bergeijk op 30 en 31 juli 2022 en is beide dagen geopend van 13 tot 17 uur (toegang gratis).

Reisfotografie 9 april 2022 – 4 juni 2022

Beide Bredase fotografen hebben al een keer eerder samen geëxposeerd tijdens Breda Fotografica, de voorloper van Breda Photo. Dat was 30 jaar geleden en voor hen een mooie aanleiding om dat weer eens te doen.

De foto’s van Ben van Oosterbosch zijn gemaakt op zijn vele reizen over de hele wereld. Van Bolivia tot Ecuador, van Sri Lanka tot Kirgistan.

Emile Waagenaar fotografeerde van 1982 t/m 2017 de Franse Cajuncultuur in het zuiden van Louisiana in de Verenigde Staten. Het zijn vooral portretten van de eerste, tweede en derde generatie Cajunmuzikanten die hij thuis opzocht en ook daar fotografeerde.

In 2017 is er door de ULPress in Lafayette, Louisiana, een fotoboek uitgegeven met als titel Arrête pas la Musique – Portraits of South Louisiana, dat in 2018 genomineerd werd tot beste fotoboek uitgegeven bij één van de 3800 onafhankelijke uitgeverijen van de Verenigde Staten. Een kleine selectie, in zwartwit en kleur uit die serie is op deze expositie te zien.

9 april 2022 – 4 juni 2022

Nieuwe Veste – Centrum
Molenstraat 6
4811 GS Breda
076-2003200

Voor meer informatie stuur een mail of kijk op onze website
De bibliotheek is geopend maandag t/m vrijdag van 8.30-22.00 uur, zaterdag van 9.00-17.00 uur en zondag van 12.00-17.00 uur.

Expositie Fotogroep CreatiVision 7, 8,14 en 15 mei

We gaan met Fotogroep CreatiVision exposeren.

Nadat het enkele jaren vanwege de bekende omstandigheden niet mogelijk was gaan we nu weer exposeren
De opening van de expositie is op vrijdagavond 19:00 uur waarna de expositie ook op 7, 8, 14 en 15 mei te bezoeken is.  

Iedereen is van harte welkom!