De expositie van genomineerden voor de Harry Penningsprijs 2023 gaat zaterdag 6 mei van start, zonder officiële opening, maar met een bijzondere muzikale bijdrage. Zie hieronder.
Op zaterdag 10 juni organiseren we een feestelijke prijsuitreiking. De jury maakt dan de algemeen winnaar bekend. Ook zal dan de publieksprijs worden uitgereikt. Bezoek de expositie en stem op jouw favoriete genomineerde. Dit kan tot 10 juni.
Magnum fotograaf Alex Webb (San Francisco, 1952) is wereldberoemd vanwege zijn straatfotografie. Zijn foto’s zijn levendig, dynamisch en hij is steeds op zoek naar dat kortstondige moment waarin alles klopt. Webb toont ons in zijn foto’s de wereld als een bijzondere plek waar het alledaagse zich soms als iets buitengewoons openbaart.
Webbs foto’s worden gekenmerkt door rijke, verzadigde kleuren. Regelmatig worden ze doorsneden door krachtige schaduwen. Zijn nieuwsgierigheid voert hem steeds naar grensgebieden, de randen van samenlevingen: plekken waar
culturen samenkomen, soms botsen, soms versmelten.
Webb wordt gerekend tot de tweede generatie pioniers van de kleurenfotografie. Museum Helmond heeft de primeur
om voor het eerst een overzicht van Webbs oeuvre te tonen dat meer dan veertig jaar fotografie omvat.
De expositie presenteert 85 grootformaat foto’s, gemaakt op de Caraïben, Haïti, Mexico, Cuba, Latijns-Amerika,
Europa en de VS. Daarnaast vertoont het museum doorlopend zijn korte film over Istanbul, de stad van honderd namen: oud en modern, islamitisch en seculier.
Vrijdag 24 maart om 15.30 uur opent in Museum Helmond de expositie ‘Errand and Epiphany. Photographs 1987-2022′ over straatfotografie van Alex Webb (1952). Wil je de opening bijwonen? Stuur dan een mail o.v.v. ‘Pennings Foundation’. Of meld je aan voor het interview met deze Magnumfotograaf op zaterdag 25 maart om 13.30 uur.
Met haar laatste serie We’re part of the natural world creëerde Ilse Schrama (1964-2022) fictieve kamers. Ze fungeren als ‘portretten’ van wetenschappers die onderzoek doen naar ecosystemen en zich actief inzetten voor de natuur en het milieu. Ze koos vaak de natuur, mensen en religie tot onderwerp van haar fotografie. Aanvankelijk werkte ze documentair en maakte ze reportages over o.a. het boeddhisme in Laos en Myanmar, de islam in Nederland, Iran en New York en voorouderverering in Vietnam.
Daarna stapte ze over op het digitaal bewerken van foto’s uit haar eigen archief, waarbij ze een eigen, poëtische, grafische stijl ontwikkelde. Met de serie Het Orfische Verlangen verbeeldde ze het verlangen dat mensen hebben naar de liefde en naar kinderen. In de serie The Garden of Eden wilde ze zowel de biodiversiteit in de natuur verbeelden als de seksualiteit bij dieren en mensen.
Ilse Schrama (1964 – 2022) studeerde Nederlandse Taal en Letterkunde aan de Universiteit van Amsterdam. In 1993 begon ze als documentair fotograaf. In 2000 werkte ze een jaar voor Magnum fotograaf Steve McCurry in New York. Daarna ontwikkelde ze zich in de richting van autonome fotografie. Ze heeft een aantal boeken op haar naam staan, o.a. Buddhist temple life in Laos (2006), Het Orfische Verlangen (2011) en A bright night in de garden of Eden (2016).
Voor meer informatie kijk op haar website
Opening:zondag 12 maart 13.00 – 15.00 uur
De expositie is te zien van zaterdag 11 maart t/m zaterdag 22 april 2023 bij Pennings Foundation, Geldropseweg 63, Eindhoven. Open woensdag t/m zaterdag van 12.00 tot 17.00 uur. Bij de expositie verschijnt het boekje We’re part of the natural world (2023).
“Cadavres Exquis in Poëzie, Beeldende Kunst en Fotografie”
Expositie van Foto-Collectief Rimbaud van 24 januari tot 14 februari, Huis73, ’s Hertogenbosch.
Tijdens de Week van de Poëzie opent de expositie van Cadavres Exquis Photographiques met een voordracht over de ontstaansgeschiedenis van Cadavres Exquis.
De wortels van deze kunstuiting liggen bij de groep dichters en schrijvers van het begin van de vorige eeuw. Literaire spelletjes behoren al vanaf de jaartelling tot het vermaak van dichters, troubadours én publiek. De Surrealisten hebben één van die literaire spelvormen toegepast in schetsen en daarmee een kunstvorm, Cadavres Exquis, geschapen, die een plek in de kunsthistorie heeft verworven.
Eind 2020 heeft een internationale groep fotografen een project opgezet om in de stijl van de Surrealisten van 100 jaar geleden fotografische Cadavres Exquis te gaan maken. In 2024 herdenken we dat het honderd jaar geleden is dat André Breton met zijn “Manifeste du Surrealisme” officieel het Surrealisme grondvestte. De kern van het Surrealisme ligt in het toevallige, het onverwachte, ongericht opwellend uit het onderbewuste. In hun vrije tijd vermaakten de Surrealisten zich onder meer met diepgaande disputen, maar ook met uitdagend tijdverdrijf, zoals schaken en het maken van Cadavres Exquis. Neem een laatste regel van een (je onbekend) gedicht en maak hiermee een nieuw gedicht. De Surrealisten namen dit idee over door schetsen te maken, het papier dicht te vouwen en een zichtbaar deel door te geven aan de volgende. Die maakte daar weer een nieuw plaatje mee enzovoort. De samengestelde beelden werden Cadavres Exquis genoemd en zijn later voor forse bedragen gekocht door musea als MoMA New York en Tate in Londen. Ook Museum Boijmans heeft er enkele in zijn collectie.
Wij hebben eind 2020 het idee overgezet naar fotografie en dit project heeft inmiddels een achttal series van 3 à 4 CEP’s, Cadavres Exquis Photographiques, opgeleverd. Een groep van 13 fotografen uit Frankrijk, België en Nederland, verenigd in het Foto-Collectief Rimbaud, heeft twee jaar lang elkaars creaties aangevuld tot verrassende totaalbeelden, uitdrukkelijk zonder van elkaars bestaan te weten. Het project is inmiddels afgerond en vastgelegd in het boek Cadavres Exquis Photographiques. Op de tentoonstelling in ’s Hertogenbosch wordt een selectie van de resultaten getoond.
De expositie wordt op vrijdagavond 27 januari geopend met een lezing door Rien Schildkamp getiteld: “Surrealisme in Poëzie, Beeldende Kunst en Fotografie”. De toegang is gratis, aanmelden verplicht. Meer informatie via de QR-code op de poster, alwaar u zich met de “bestelknop” bij Huis73 kunt aanmelden.
De Willem II Fabriek is al jaren een thuis voor kunstenaars. De in 2019 overleden kunstenares Bianca Tangande betrok als een van de eerste kunstenaars een atelier op deze plek en werkte er bijna veertig jaar. Bianca speelde een belangrijke rol in het culturele leven van ‘s-Hertogenbosch en wist mensen te verbinden en enthousiast te maken voor kunst.
In het kader van de Bianca Tangande Prijs organiseert Willem Twee Kunstruimte de tentoonstelling Thuisbasis. Een ode aan Bianca, maar ook aan de kunstenaarsgemeenschap in ‘s-Hertogenbosch. In deze duo-expositie is werk te zien van de winnaars Fang Mij en Shirley Welten.
3 december 2022 – 15 januari 2023
Willem Twee kunstruimte
Boschdijkstraat 100
5211 VD Den Bosch
073-6123422
Voor meer informatie klik hier.
De kunstruimte is geopend maandag t/m vrijdag van 9.00-18.00 uur en zaterdag en zondag van 11.00-17.00 uur.
Fotoprijs:
Kijk voor informatie hier. Aanmelden kan tot 20 december.
Lezing:
Speciaal voor de Fotobond organiseert de Werner Mantz stichting een lezing over de fotograaf Werner Mantz. Deze lezing wordt gehouden tijdens de expositie over Werner Mantz in het Bonnefanten museum in Maastricht.
Sprekers zijn: Huub Smeets (voorzitter Werner Mantz stichting) en Clément Mantz (zoon van Werner Mantz). Huub Smeets bespreekt het werk van Werner Mantz in zijn fotografische duiding. Clément Mantz bespreekt de levensloop van Werner Mantz vanuit een persoonlijke visie. Uiteraard worden er diverse beelden getoond die de lezing ondersteunen. Aansluitend kun je de overzichtstentoonstelling van Werner Mantz bezoeken (bedenk dat hiervoor een geldig entreebewijs nodig is).
Wanneer? Zaterdag 7 januari om 13.30 uur.
Waar? Bonnefantenmuseum, Avenue Ceramique 250, 6221KX Maastricht.
Aanmelden voor deelname aan deze lezing is noodzakelijk. Aanmelden kan op dit email adres
Voor meer informatie klik hier
Groepsexpositie met nieuw werk van Dennis Verbruggen, Helga Nuchelmans, Lotte Vrij en Mirjam Evers
Anders kijken
Anders zien
Anders denken
Anders presenteren
Anders werken
Elk jaar gaan we een nieuwe uitdaging aan, ANDERS dan anders is hierbij het criterium.
Je bent van harte welkom om 10 en 11 december van 10:00 – 18:00 u in De Kruisruimte, Generaal Bothastraat 7e, Eindhoven. Vanzelfsprekend is de toegang gratis.
Voor meer informatie klik hier.
Een zoektocht naar de ware essentie van analoge fotografie.
Het werk van Karsten Kronas bestaat voornamelijk uit langlopende projecten. Momenteel doet hij onderzoek naar analoge fotografie. Aanvankelijk richtte hij zijn onderzoek op negatieven en polaroids en keek hij vooral naar fouten in belichting en ontwikkeling. Later richtte hij zijn onderzoek op resten van fotomateriaal van fotolaboratoria voor het ontwikkelen en afdrukken van kleurenfotografie en afvalmateriaal van 35 mm zwartwit filmrolletjes.
Het gaat hem niet zozeer om de afbeeldingen op de foto’s, maar meer het hele proces van analoge fotografie en de eigenschappen van de materialen. In zijn werk reflecteert hij daar op. Dat resulteert in geabstraheerde beelden.
“Soms voelt het als een intieme zoektocht naar hoe een zelfportret van fotografie eruit kan zien. Ik ontdoe het beeld van zijn ruimtelijke illusie en vertaal het naar een nieuwe realiteit: die van het materiaal zelf”.
Karsten Kronas (1978 Wiesbaden) studeerde Fotografie en Media aan de Universiteit van Toegepaste Wetenschappen te Bielefeld en volgt daar nu de master-opleiding. Hij is docent Documentaire & Conceptuele Fotografie aan de vakschool voor Design & Media te Bielefeld. Kronas heeft een aantal (kunstenaars)boeken op zijn naam staan, waaronder ‘Primal Scream’(2011), ‘Welcome to the Jungle’ (2017), ‘Nineteen Swimming Pools and Broken Glass’ (2020) en ‘Searching for Mr. X’ (verschijnt binnenkort).